第八十九期：西方绘画浅谈

一个好的艺术普及沙龙，应当给外行带来关于灵性的思考，而不只是罗列历史和专业知识。作为一个曾经的理科生，晓姝懂得怎么让外行理解艺术。本期沙龙，晓姝将针对艺术史上几个重点时期，选取具有代表性的画家和作品，在技术特点、时代背景、审美取向和精神追求等角度出发，和大家探讨那些作品背后的眼睛，和心灵。或许，下次您在博物馆流连时，将瞬间恍如时光交错，置身作画人的所观所感，获得共理、共情与共鸣。主讲人的话：绘画艺术由于对现实生活不具备非常明确的功能性和指向性，所以它对人的精神世界的反映更为直接。因此我们可以从西方绘画几千年的风格变迁，窥见人类对世界认知的变化、价值取向和审美取向的改变以及人类对自身定位的不断反思。西方绘画史虽然是连续的，但各个时代的风格还是较为鲜明。从早期的古埃及、古希腊、罗马，到神秘的中世纪，到运用科学的文艺复兴，再到恢宏的巴洛克和精细的洛可可，经过十九世纪的迷茫和探索，终于迎来了新视角的印象派。传统绘画的定式被打破，二十世纪新的绘画规则层出不穷：立体派、野兽派、表现主义、超现实主义、极简主义、达达主义、波普运动......每一次绘画艺术上风格的改变都体现着人的理性与感性、神性与人性...